- 8月 14 週日 201119:25
漆藝之美 王清霜父子最知道
- 4月 28 週四 201120:27
建樹一代典範－漆藝大師王清霜
漆器是人類文化資產中十分優良絕美的工藝、台灣漆藝的發展，乃是融合中國漢代傳統、與日本和式傳統，及台灣現代流派技法之大成。盱衡台灣漆藝界，王清霜可稱是一代典範、藝壇巨擘。
王清霜於1940年畢業於台中工藝專修學校漆工科，經校長山中公推薦至日本東京美術學校繼續深造，師承和田三造、羽野禎三、河面冬山等大師，課餘並在日本東京圖案專門學院、精華美術管理研習繪畫，從黑岩淡哉學習雕塑，奠定深厚美學素養、及嚴格之創作基礎。1944年學成歸國，受聘於母校擔任漆工科與美術教學，其後歷任新竹漆器工廠課長；「南投縣工藝研究班」教務主任；手工藝推廣中心兼工藝研究班教務主任及各縣市工藝訓練班視察。1959年辭職在草屯創立美研工藝公司，除生產藝品及持續創作外，仍多次擔任漆藝傳承指導工作。從其長達七十餘年的漆藝創作、教學、傳承、管理、企業等資歷而言，閱歷豐富、資望崇隆，亦無人能出其右。
氏多才多藝兼擅膠彩畫及雕塑，於漆藝精湛而卓絕，精通描繪、夾紵、雕漆、堆錦、鑲嵌、戧金、描金、蒔繪等多種技法；以堅實之描繪、生動之構圖、豐美之色彩、嚴謹之工藝、細膩之技法，或表現台灣磅礴祥和之山岳田園、或精妙秀麗之花鳥風物、或典雅雄壯之菩薩神獸、或幽靜深遠之哲學意境，每每令人讚歎，享譽於台灣、日本藝壇。其將傳統漆藝在台灣發揚光大、創新致遠，又致力教學與傳承，建樹一代典範、營造百載宏規，對台灣工藝貢獻良多，終於2007年獲首屆「國家工藝成就獎」、2010年行政院文建會指定國家無形文化資產保存者，成為台灣的人間國寶。
- 4月 28 週四 201115:40
工藝之家~漆器
臺灣的漆藝融合著中國和日本的技藝，加上本土文化元素發展出特有的工藝美學。無論傳統的立體漆器或平面的漆畫，乃至結合竹編、金工的現代創作，均顯示其多元性。
王賢民的父親—王清霜先生是臺灣第一位赴日本學習漆器並將技術帶回臺灣的前輩，不僅是臺灣漆器產業數十年來的重要推手，他以精湛細膩的蒔繪技法，在2010年獲得行政院依據文化資產保存法指定為「重要傳統藝術—漆工藝保存者」的最高榮典，也是我國第一位傳統工藝的「人間國寶」。
南投縣的「美研漆藝工坊」，早期以量產漆器銷售國內外為主，臺灣以前結婚時奉茶所用的茶盤，也源自於此。王賢民回憶，60年代是臺灣外銷產業興盛的時代，工藝的蓬勃也帶動經濟起飛，家中的漆器工廠經常人手不足，因此大學畢業後便在家幫忙。當時他認為，「漆器量產的銷售與未來是非常有前瞻性的」，於是便與胞弟王賢志一同投入漆器製作的行列。他開心地說：「這條漆路，一路走來相當的順暢，家中就有最棒的活字典可以馬上諮詢」，指的就是父親王清霜先生，所以疑難雜症常不費吹灰之力便可順利解決。他也說道：「大概只有在創作的時候，常搞得一個頭兩個大，因為作品意涵的表達是屬於心靈的部分，是我認為最困難的部分。」創作需要靠自己的學識與經驗累積，強調以自我實踐方法來展現。目前王賢民以創作與漆藝教學為主，工作坊內隨處可見平面漆畫、立體漆器等作品，讓空間增添不少藝文品味。
王賢民對於漆藝有獨到的見解，加上工廠的實務經驗，熟知量少、製作繁複、費時耗工等困難。他表示：「高級的脫胎技法出現於春秋戰國時代，直到隋唐時期因為佛教盛行，為因應神明出巡鑾轎抬動遊移的需求，脫胎神像由於質地輕、好搬運，便隨之盛行。」
製作脫胎漆器需先製作塑型胎體（一般多用黏土製作），然後以一層漆、一層麻布的方式反覆數十次貼附在塑型胎體上，等到漆與麻布形成一定的厚度，便將泥土胎體打掉，留下中空的布漆胎體，再於布漆胎體上髹塗下塗、中塗、上塗後繪製紋飾，所以質地非常的輕巧精緻，「……重點是麻布韌度很好，而漆又是很好的天然接著劑，可以保存非常之久」。從河姆度遺址考古發掘文物證實，我國七千多年前就有了非常成熟的漆藝技術，而漆也能使器物保存數千年而不壞。王賢民接著解釋：「漆，有很強的黏著性，可以附著在任何一種材質的東西上，最常被用於器物的表面裝髹，例如建築彩繪、神像妝佛、繪製器物表面的紋飾等，扮演著化妝師的角色。」他表示，漆器應用範圍非常廣，漆藝技術有許多都是前輩流傳下來的，若有師父引進門，較容易學習。
漆藝具有前瞻性，但大學漆工科畢業的學生卻鮮少真正從事漆業，對此王賢民深覺可惜：「漆是優良的天然物質，質地溫潤，用肌膚觸摸能給人非常好的感受。」同時提出自己的見解：「一般大學藝術系的學生剛開始學習漆藝的理想都很高，常畫出自己喜愛的創作，但是無人能懂，他們忘卻了漆藝是一種傳統工藝，需要給對方感動的情緒才行。」雖說設計與創新是現代年輕人展現自我的方式，但曾任漆工科評審的王賢民說道：「許多年輕人設計的東西，創意真的很好，但面對產業時會產生問題：能量產嗎？你的產品是消費者所要的嗎？在漆器產業，作品所表達的文化意涵，遠比設計新點子來得重要，所以說傳統牡丹、孔雀、竹子、雙鶴等文化圖像意涵之美是不可或缺的。若年輕人只知追求藝術創作，忽略市場性及客戶需求，會比較吃虧。」
由於漆樹適合於東亞地帶生長，可以說是東方特有的工藝品，所以王賢民認為：「這是非常獨特的東方工藝，多年我曾經由工藝研究所（今國立臺灣工藝研究發展中心）安排到東德示範實作，當時是東德的藝術家指定漆器展覽，因為他們沒有看過漆藝。漆器產業常能帶動某一階層的心悸感動，這是多麼令人驕傲的一件事啊！可見漆藝值得政府以國家特色工藝去發展、推動。」他希望藉由自己的作品與推廣，能讓大家從體驗漆藝中發掘樂趣，並重視漆器與本土文化的重要性。
資料來源：臺灣工藝季刊第40期
網址:http://www.ntcri.gov.tw/zh-tw/House/Content.aspx?Para=210&Control=5&Page=1
王賢民的父親—王清霜先生是臺灣第一位赴日本學習漆器並將技術帶回臺灣的前輩，不僅是臺灣漆器產業數十年來的重要推手，他以精湛細膩的蒔繪技法，在2010年獲得行政院依據文化資產保存法指定為「重要傳統藝術—漆工藝保存者」的最高榮典，也是我國第一位傳統工藝的「人間國寶」。
南投縣的「美研漆藝工坊」，早期以量產漆器銷售國內外為主，臺灣以前結婚時奉茶所用的茶盤，也源自於此。王賢民回憶，60年代是臺灣外銷產業興盛的時代，工藝的蓬勃也帶動經濟起飛，家中的漆器工廠經常人手不足，因此大學畢業後便在家幫忙。當時他認為，「漆器量產的銷售與未來是非常有前瞻性的」，於是便與胞弟王賢志一同投入漆器製作的行列。他開心地說：「這條漆路，一路走來相當的順暢，家中就有最棒的活字典可以馬上諮詢」，指的就是父親王清霜先生，所以疑難雜症常不費吹灰之力便可順利解決。他也說道：「大概只有在創作的時候，常搞得一個頭兩個大，因為作品意涵的表達是屬於心靈的部分，是我認為最困難的部分。」創作需要靠自己的學識與經驗累積，強調以自我實踐方法來展現。目前王賢民以創作與漆藝教學為主，工作坊內隨處可見平面漆畫、立體漆器等作品，讓空間增添不少藝文品味。
王賢民對於漆藝有獨到的見解，加上工廠的實務經驗，熟知量少、製作繁複、費時耗工等困難。他表示：「高級的脫胎技法出現於春秋戰國時代，直到隋唐時期因為佛教盛行，為因應神明出巡鑾轎抬動遊移的需求，脫胎神像由於質地輕、好搬運，便隨之盛行。」
製作脫胎漆器需先製作塑型胎體（一般多用黏土製作），然後以一層漆、一層麻布的方式反覆數十次貼附在塑型胎體上，等到漆與麻布形成一定的厚度，便將泥土胎體打掉，留下中空的布漆胎體，再於布漆胎體上髹塗下塗、中塗、上塗後繪製紋飾，所以質地非常的輕巧精緻，「……重點是麻布韌度很好，而漆又是很好的天然接著劑，可以保存非常之久」。從河姆度遺址考古發掘文物證實，我國七千多年前就有了非常成熟的漆藝技術，而漆也能使器物保存數千年而不壞。王賢民接著解釋：「漆，有很強的黏著性，可以附著在任何一種材質的東西上，最常被用於器物的表面裝髹，例如建築彩繪、神像妝佛、繪製器物表面的紋飾等，扮演著化妝師的角色。」他表示，漆器應用範圍非常廣，漆藝技術有許多都是前輩流傳下來的，若有師父引進門，較容易學習。
漆藝具有前瞻性，但大學漆工科畢業的學生卻鮮少真正從事漆業，對此王賢民深覺可惜：「漆是優良的天然物質，質地溫潤，用肌膚觸摸能給人非常好的感受。」同時提出自己的見解：「一般大學藝術系的學生剛開始學習漆藝的理想都很高，常畫出自己喜愛的創作，但是無人能懂，他們忘卻了漆藝是一種傳統工藝，需要給對方感動的情緒才行。」雖說設計與創新是現代年輕人展現自我的方式，但曾任漆工科評審的王賢民說道：「許多年輕人設計的東西，創意真的很好，但面對產業時會產生問題：能量產嗎？你的產品是消費者所要的嗎？在漆器產業，作品所表達的文化意涵，遠比設計新點子來得重要，所以說傳統牡丹、孔雀、竹子、雙鶴等文化圖像意涵之美是不可或缺的。若年輕人只知追求藝術創作，忽略市場性及客戶需求，會比較吃虧。」
由於漆樹適合於東亞地帶生長，可以說是東方特有的工藝品，所以王賢民認為：「這是非常獨特的東方工藝，多年我曾經由工藝研究所（今國立臺灣工藝研究發展中心）安排到東德示範實作，當時是東德的藝術家指定漆器展覽，因為他們沒有看過漆藝。漆器產業常能帶動某一階層的心悸感動，這是多麼令人驕傲的一件事啊！可見漆藝值得政府以國家特色工藝去發展、推動。」他希望藉由自己的作品與推廣，能讓大家從體驗漆藝中發掘樂趣，並重視漆器與本土文化的重要性。
資料來源：臺灣工藝季刊第40期
網址:http://www.ntcri.gov.tw/zh-tw/House/Content.aspx?Para=210&Control=5&Page=1
- 4月 28 週四 201115:22
漆藝大師王清霜 父子三傑傳承文化
- 4月 26 週二 201117:32
李朝卿縣長贈予安徽省長美研茶具組
安徽省長王三運於本月率領經貿團體來南投縣參訪. 李朝卿縣長於日月潭涵碧樓贈予王省長美研漆藝公司設計生產的茶具組, 以表歡迎之意.
- 3月 30 週三 201118:00
三木八水-漆藝創作聯展
展覽期間：2011/03/26 ～ 2011/04/24
展覽時間：上午9：00至下午5：00〈週一及國定假日休館〉
展覽地點：臺北當代工藝設計分館（臺北市南海路20號9樓〈南海開發大樓〉）
點閱次數：63
三木八水─漆藝創作聯展是漆藝家黃寶賢教授以及他所帶領的臺灣藝術大學漆藝社共23位創作者共同聯合展出80餘件作品，詮釋各種漆藝表現的不同面貌，玩出漆的各種可能性，透過研究學習的方式，並深植於學理基礎的架構與實驗經驗的累積，讓富有豐厚地域性文化價值的漆藝得以發揚光大。
網站連結:http://www.ntcri.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=214&Control=1&Page=1
展覽時間：上午9：00至下午5：00〈週一及國定假日休館〉
展覽地點：臺北當代工藝設計分館（臺北市南海路20號9樓〈南海開發大樓〉）
點閱次數：63
三木八水─漆藝創作聯展是漆藝家黃寶賢教授以及他所帶領的臺灣藝術大學漆藝社共23位創作者共同聯合展出80餘件作品，詮釋各種漆藝表現的不同面貌，玩出漆的各種可能性，透過研究學習的方式，並深植於學理基礎的架構與實驗經驗的累積，讓富有豐厚地域性文化價值的漆藝得以發揚光大。
網站連結:http://www.ntcri.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=214&Control=1&Page=1
- 3月 30 週三 201117:39
Headley-Whitney Museum 展覽
受邀於美國肯德基州(Kentucky)的Headley-Whitney Museum, 將於今年九月於館內展出王清霜,王賢民,以及王賢志等三位老師的作品. 屆時, 王老師也會親自到場示範基礎的漆藝技法. 以下為Headley-Whitney Museum 的展覽公告連結.
網站連結: http://www.headley-whitney.org/upcomingexhibitions.html
網站連結: http://www.headley-whitney.org/upcomingexhibitions.html
- 3月 21 週一 201121:13
古代製漆技術溯源
漆的使用，遠在新石器時代就開始了。大約在七千多年以前，中國古人就已經能製造漆器了。根據是1978年在浙江余姚河姆渡文化遺址中發現了朱漆木碗和朱漆筒，經過化學方法和光譜分析，其塗料為天然漆。七千歲的木碗，證實了是朱漆器藝術的發祥地，是中華民族燦爛文化藝苑中一枝奇葩。
在古代就已將桐油與漆合用。桐油是乾性植物油，也能產生高聚物薄膜，將油與漆合用，是個技術創舉。 夏商周時期，漆器的應用有所發展。1973年在河北台西村商代遺址發現了漆器殘片。《《史記》中也有豫州貢漆之說。漆器手工業主要由官家經營，此後歷代相襲，各朝均設官辦作坊。
- 3月 21 週一 201120:27
漆藝的美感生活：王清霜、王麗華、王賢民、王賢志創作展
為呼應文化創意產業的主題，國立臺灣傳統藝術總處籌備處自100年1月1日起於傳統藝術中心傳習所一館推出「漆藝的美感生活：王清霜、王麗華、王賢民、王賢志創作展」，邀集漆藝家族王清霜、王麗華、王賢民及王賢志二代四位工藝家，將創作多年之精湛作品有系統地展出。展品包含立體作品、平面漆畫及日常器皿三類，不僅技法多樣，更呈現出漆藝在當代生活中的精美應用。本次計展出30組件作品，以嚴謹、細膩的工法，呈現生動構圖及瑰麗的色彩。題材富含本土文化內涵，將生活中的風景、民俗吉慶等象徵，透過精湛技藝，呈現漆藝特有的高貴、典雅及寧靜幽遠意象。工藝家運用漆藝的各式技法如：蒔繪、鑲嵌貼付、戧金、罩漆磨顯等，在不同技法中展現漆器藝術的富麗與優雅。
本特展為傳藝中心100年度重要邀請展之一，其中王清霜藝師終身從事漆藝創作，是台灣第一代漆藝家，榮獲第二屆國家指定傳統工藝美術保存者及第一屆國家工藝成就獎。王清霜藝師於少年時受過嚴格的學院派正統訓練，擅長膠彩畫及雕塑，擁有深厚的美學素養，曾於日本東京美術學校深造，師事日本國寶、漆藝大師河面冬山，精通日本漆藝最繁複的「高蒔繪技法」，運用立體浮雕，使其漆畫創作跨出傳統的界線。《月下美人》這幅漆畫，以高蒔繪技法創作，製作工序繁複、耗時長久，同時也是王清霜藝師極喜愛的作品，是其長期觀察庭院中夜晚盛開的曇花，連續寫生十年，最後以漆畫的創作，留住曇花柔美溫婉的短暫風華。另一件王清霜藝師的立體作品《八角脫胎漆瓶》，以鑲嵌、磨顯等技法，於瓶面繪製多種古代圖騰，表現出漆器內斂沉靜的古樸氣質。
另三位參展者王麗華女士、王賢民及王賢志先生為王清霜藝師之子女，承繼王先生之衣缽，屢獲國家工藝獎、南瀛獎、高雄獎及大墩獎等獎項。本次展出作品結合傳統與創新題材，傳統題材如代表富貴的《孔雀》，運用蒔繪、鑲嵌技法，表現孔雀金色羽毛的華麗璀璨。民俗吉慶的創作題材，如《門神》以高蒔繪技法，花費超過半年的時間，經過60道以上的工序，完成構圖生動的門神圖像，深受大眾喜愛。創新題材的創作，如《城市之夜》及《101大樓》，以漆藝特有的深邃黑色調性，運用鑲嵌、罩漆磨顯技法，表現城市夜晚燈火點點的繁華景象。
除了漆藝創作，王清霜藝師在1960年代便成立美研漆藝工坊，目前由王賢民及王賢志先生致力經營，數十年來鑽研於漆器工藝量產化的技術創新，開發具人文藝術風格的產品，同時兼具生產品質與文化內涵。美研漆藝工坊以平民的價格讓精美的漆藝器皿進入民眾的生活，讓過去只有富貴人家才有能力欣賞使用的漆器用具，數十年來逐步進入社會大眾的日常生活，真正落實「藝術生活化，生活藝術化」的理念，此次展出生活器皿包含：文書盒、茶皿、果盤及花瓶等。
近年來文化創意產業蓬勃發展，著重生活美學與傳統價值的維護與分享，將文化與藝術帶到民眾的日常生活中，也帶動傳統工藝邁入新階段。創作者運用精湛的傳統技藝，涵納當代的創意思維與想像，將傳統材質與元素結合生活美學與創意設計，創造出精采卓絕的當代藝術作品。擁有悠遠歷史的漆藝，是台灣重要的傳統工藝，隨著文化創意產業的新風潮，不但展現富含文化底蘊的藝術新風貌，也活絡漆器工藝的多元應用，開創出屬於台灣漆器藝術的特色，是國家重要的文化資產。藉由這次展覽期許更多創作者投入漆藝技藝與技術的開發、創新，為傳統藝術注入新活水。
以上文字節錄於:http://www.ncfta.gov.tw/ncfta_ce/c05/c05020510.aspx?E=SWRlbnRpdHlJRD00OTU%3D
傳統藝術中心連結:http://www.ncfta.gov.tw/events/2011_lacquerware/
本特展為傳藝中心100年度重要邀請展之一，其中王清霜藝師終身從事漆藝創作，是台灣第一代漆藝家，榮獲第二屆國家指定傳統工藝美術保存者及第一屆國家工藝成就獎。王清霜藝師於少年時受過嚴格的學院派正統訓練，擅長膠彩畫及雕塑，擁有深厚的美學素養，曾於日本東京美術學校深造，師事日本國寶、漆藝大師河面冬山，精通日本漆藝最繁複的「高蒔繪技法」，運用立體浮雕，使其漆畫創作跨出傳統的界線。《月下美人》這幅漆畫，以高蒔繪技法創作，製作工序繁複、耗時長久，同時也是王清霜藝師極喜愛的作品，是其長期觀察庭院中夜晚盛開的曇花，連續寫生十年，最後以漆畫的創作，留住曇花柔美溫婉的短暫風華。另一件王清霜藝師的立體作品《八角脫胎漆瓶》，以鑲嵌、磨顯等技法，於瓶面繪製多種古代圖騰，表現出漆器內斂沉靜的古樸氣質。
另三位參展者王麗華女士、王賢民及王賢志先生為王清霜藝師之子女，承繼王先生之衣缽，屢獲國家工藝獎、南瀛獎、高雄獎及大墩獎等獎項。本次展出作品結合傳統與創新題材，傳統題材如代表富貴的《孔雀》，運用蒔繪、鑲嵌技法，表現孔雀金色羽毛的華麗璀璨。民俗吉慶的創作題材，如《門神》以高蒔繪技法，花費超過半年的時間，經過60道以上的工序，完成構圖生動的門神圖像，深受大眾喜愛。創新題材的創作，如《城市之夜》及《101大樓》，以漆藝特有的深邃黑色調性，運用鑲嵌、罩漆磨顯技法，表現城市夜晚燈火點點的繁華景象。
除了漆藝創作，王清霜藝師在1960年代便成立美研漆藝工坊，目前由王賢民及王賢志先生致力經營，數十年來鑽研於漆器工藝量產化的技術創新，開發具人文藝術風格的產品，同時兼具生產品質與文化內涵。美研漆藝工坊以平民的價格讓精美的漆藝器皿進入民眾的生活，讓過去只有富貴人家才有能力欣賞使用的漆器用具，數十年來逐步進入社會大眾的日常生活，真正落實「藝術生活化，生活藝術化」的理念，此次展出生活器皿包含：文書盒、茶皿、果盤及花瓶等。
近年來文化創意產業蓬勃發展，著重生活美學與傳統價值的維護與分享，將文化與藝術帶到民眾的日常生活中，也帶動傳統工藝邁入新階段。創作者運用精湛的傳統技藝，涵納當代的創意思維與想像，將傳統材質與元素結合生活美學與創意設計，創造出精采卓絕的當代藝術作品。擁有悠遠歷史的漆藝，是台灣重要的傳統工藝，隨著文化創意產業的新風潮，不但展現富含文化底蘊的藝術新風貌，也活絡漆器工藝的多元應用，開創出屬於台灣漆器藝術的特色，是國家重要的文化資產。藉由這次展覽期許更多創作者投入漆藝技藝與技術的開發、創新，為傳統藝術注入新活水。
以上文字節錄於:http://www.ncfta.gov.tw/ncfta_ce/c05/c05020510.aspx?E=SWRlbnRpdHlJRD00OTU%3D
傳統藝術中心連結:http://www.ncfta.gov.tw/events/2011_lacquerware/
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